Francesca trivisonno - nel cuore profondo dell’emozione

Galleria d'Arte Contemporanea
STUDIO C
via G. Campesio, 39
29121 Piacenza
cell: 348-8703060
email: studio.c.immagine@gmail.com


MOSTRA PERSONALE DI FRANCESCA TRIVISONNO

NEL CUORE PROFONDO DELL’EMOZIONE

21 NOVEMBRE – 9 DICEMBRE 2026


Alla Galleria d’Arte Contemporanea “STUDIO C” di via Giovanni Campesio 39 si inaugura sabato 21 novembre, alle ore 18, la mostra personale di Francesca Trivisonno dal titolo “Nel cuore profondo dell’emozione”. Nata a Pescara ma residente a Lissone (MB), Francesca Trivisonno è una giovane e promettente artista che ha già al suo attivo qualificate partecipazioni a rassegne di livello nazionale e internazionale. Dopo aver frequentato il Liceo Artistico della sua città natale, ha sentito il fascino del Surrealismo e in particolare di Salvador Dalì creando opere ispirate al grande maestro catalano. Poi un periodo di riflessione, di studio e ricerca alimentato dalla visita attenta e metodica a musei e pinacoteche: pittura, dunque, intesa non soltanto come momento di ispirazione e contemplazione, ma anche come conoscenza e mestiere, esperienza e lavoro. In seguito l’incontro con Cristiano Plicato al Museo Giuseppe Scalvini che segnerà l’inizio di una preziosa e proficua collaborazione. Attraverso questa collaborazione, infatti, Francesca abbandona definitivamente l’espressione figurativa e inizia a sentire il richiamo delle Avanguardie Storiche, dell'Espressionismo lirico e dell'Informale, soprattutto, iniziando quindi una profonda metamorfosi tecnico-espressiva, una fase di straordinario mutamento estetico-formale fatto di colore, gesto e materia. Attraverso questa nuova tecnica espressiva Francesca Trivisonno esprime le sue emozioni, i suoi sentimenti, le sue ansie e i problemi dei nostri giorni, quelli umani, sociali ed esistenziali. Ne è una chiara dimostrazione questa mostra dove l’artista presenta una serie di opere tutta rivolta all’interiorità, all’ascolto delle voci misteriose e segrete dell’animo umano. Qui la stesura è corposa e materica ma il risultato finale risulta delicato e leggero, sensuale e poetico: c’è, in quest’artista, un senso innato del colore e un timbro cromatico che, pur attingendo dalla grande e storica tradizione dell’Espressionismo lirico, riesce tuttavia a farsi moderno e contemporaneo per le felici intuizioni tecniche, per la personalissima interpretazione e l'uso libero e spontaneo della materia pittorica. Francesca Trivisonno, insomma, è un’artista letteralmente affascinata dalla materia e dal colore: un colore che usa in quantità, che sovrappone più volte fino a fargli assumere il giusto spessore per essere plasmato e modellato, che segue e controlla per verificarne evoluzioni e mutamenti; un colore che diventa terra, sabbia, roccia, anima e spirito. Francesca ama il colore in quanto mai statico ed inerte, ma dinamico e attivo, in continuo divenire e trasformazione, come lo scorrere lento e inesorabile del tempo, gli avvenimenti della vita, i fatti imprevisti e imprevedibili che cambiano l’esistenza. Perché i suoi dipinti, percorsi da crettature, solchi e ferite, altro non vogliono essere che la proiezione dell’animo umano, delle ansie e delle paure che affliggono l’uomo contemporaneo, delle insicurezze individuali e collettive che sono alla base dei grandi disagi esistenziali dei nostri giorni. Così, in ogni sua opera, la materia diventa un tutt’uno con il colore che spesso si manifesta con scenografiche e libere esplosioni, con vere e proprie deflagrazioni cromatiche o con creazioni bicromiche dove la parte buia si alterna sempre a quella chiara e luminosa lasciando percepire emozioni intense e diversificate, stati d’animo opposti e contrastanti, mondi paralleli. Espressione che quasi sempre si fa psicologica e introspettiva trasformandosi in percorso interiore, viaggio nell’anima, intima visione. Pittura che diventa fotogramma del tempo e del divenire in quanto la sua strategia compositiva crea di continuo nuove e inaspettate potenzialità espressive, situazioni dinamiche dove colore e segno costruiscono accordi, corrispondenze, equilibri instabili. Al massimo livello di concentrazione i ritmi si accentuano, le tensioni si fanno più acute, i colori passano dal chiarore all'offuscamento e i segni provocati dalle sovrapposizioni creano forti interferenze tra luce e ombra. Questa stringente dialettica e questo modo di procedere rafforzano nella nostra artista la convinzione che l'atto pittorico non risponde affatto a vincoli prefissati, ma segue piuttosto l'inquietudine del presente, la voce intima e segreta dell'emozione.
Francesca Trivisonno, insomma, ha fatto della realtà e del suo mutamento un vero e proprio linguaggio e tutte le sue opere portano dentro un qualcosa di effimero e delicato, rispecchiano la realtà dell'esistenza e i problemi dei nostri complicati giorni.
Quella di Francesca è dunque un’espressione intensa perché non concentrata solo ed esclusivamente sul dato oggettivo, ma anche e soprattutto sull’effetto interiore, su ciò che la verità del momento può produrre nel tempo.
Nasce in questo modo un’espressione dove forma, segno e colore, in perfetta sincronia e mutualistica simbiosi, raccontano di attimi, percorsi, riflessioni e situazioni esistenziali senza descriverli e/o rappresentarli, ma facendoli invece vivere dall’interno, suggerendo atmosfere intime e raccolte, poetiche sensazioni. Francesca Trivisonno, quasi senza accorgersene, compone così vere e proprie sequenze interiori, traccia percorsi spirituali, evoca e recupera frammenti di vita e momenti intensamente vissuti sublimandoli con la riflessione e la poesia.

La rassegna, che sarà introdotta dal gallerista e critico d'arte Luciano Carini, chiuderà il 9 dicembre.

ORARI: feriali e festivi dalle 16,30 alle 19,30
Lunedì, giorno di chiusura




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